sábado, 9 de mayo de 2026

°. ⋆༺ ʙᴏʟᴇᴛíɴ ʏ ᴇʟᴇɢíᴀ ᴅᴇ ʟᴀꜱ ᴍɪᴛᴀꜱ ༻⋆. °

Hola amig@s! En esta semana me gustaría analizar un poema, y decidí escoger uno en el cual la crítica social este muy marca, es por esto que escogí el poema de César Dávila Andrade, Boletín y Elegía de las Mitas. Este poema es una obra vanguardista que relata la lucha y resistencia por parte de los indígenas ecuatorianos, quienes fueron obligados a trabajar sin remuneración y bajo el sistema de las mitas, en el periodo de la colonia. Además, el poema es narrado desde la perspectiva sobrenatural de unos de los trabajadores, quien después de muerto reclama el salvajísmo que se vivía en las mitas.

Es importante destacar que el indio está vinculado directamente a la Herra, esta vinculación se da en torno a la hacienda y al encomendero de la misma. Si la tierra es de todos los que la trabajan, entonces ¿Por qué los indígenas no tenían derecho a reclamar lo que les pertenecía gracias a su trabajo? Sin embargo, todos viven en esa misma tierra que los hace no poder levantar el cuerpo a causa del trabajo forzado. Los mitayos construyeron la ciudad para los hombres blancos, pero no para habitarla; elaboraron todo lo que ellos poseen, pero desde la condena hasta la enajenación.

Así también, se encuentran presentes los tormentos que desglosa el poema acerca del sufrimiento indígena; lo cual nos deriva a una dualidad semántica, ya que se divide en el tratamiento emotivo de la crítica social y la subyugación forzada; representados por el reclamo, ira y resignación, era como si estuvieran entre la espada y la pared. Por otra parte, el efecto testimonial de la voz poética se relata en comunidad, frente a un sistema de condena al trabajo forzado y la desaparición sistemática de los indígenas en la mita, en lo personal podría definirse como una melancolía productiva, ya que a pesar de estar inconformes y sometidos al trabajo, estaban sometidos ante un sistema que no les pertenecía.

En este sentido en el poema se puede percibir la ira del agraviado y a la vez la calma de un juez lleno de pruebas que resultan ser fútiles a favor de los indígenas; este juez podría verse representado por Pachacámac (el Dios de los indígenas), a quien dentro del poema también se le presenta una queja clara, si es todopoderoso y bondadoso por qué no los ha ayudado en su sufrimiento y permite que los maltraten, y les roben lo que les pertenece. Y este es un punto de inflexión muy importante en el poema, ya que la desesperación que debe sentir un ser humano para reclamarle al autor de su fe es innegable; representa ese delgado hilo que quebranta la esperanza de romper el patrón al que está condenada su raza y la resignación al terminar por depender de una figura superior.

A modo general se puede afirmar que el poema está enfocado en el modo de protesta, denuncia y crítica social. La ira y el dolor de los indígenas ecuatorianos, que han sido tratados como esclavos de quienes les arrebataron su cultura, su identidad y sus creencias son aspectos protagonistas en cada verso del poema, unido a la opresión y el salvajismos que tuvieron los Viracochas (españoles y mestizos terratenientes) para con ellos. Les recomiendo que se den la oportunidad de leer este poema, está cargado de sentimiento y es verdaderamente muy bueno; incluso a pesar de contener un par de dellates explícitos es muy armónica la forma en la que está escrito

A este poema le doy

Espero lo lean, y me cuenten qué opinan en los comentarios!

¡Nos vemos en el próximo post!








domingo, 3 de mayo de 2026

🌸🌸 𝐋𝐚 𝐄𝐦𝐚𝐧𝐜𝐢𝐩𝐚𝐝𝐚 - 𝐌𝐢𝐠𝐮𝐞𝐥 𝐑𝐢𝐨𝐟𝐫í𝐨 🌸🌸

Hola a tod@s! Es hora de analizar uno de mis libros ecuatorianos favoritos, epero lo disfruten y me cuenten qué opinan en los comentarios. La Emancipada es una novela corta muy importante y simbólica para el Ecuador, ya que para empezar y como dato curioso, fue la primera novela que se publicó en Ecuador; sin embargo, al ser una novela feminista (publicada en el año 1863) fue una obra infravalorada e invisibilizada, por lo que se creía que Cumandá fue la primera novela ecuatoriana. Este dato ya nos da un índice muy importante a tomar en cuenta con respecto a la obra, esto incluye la crítica social que conlleva; así también está una revolución y lucha constante y presente que sentimos y sobrellevamos las mujeres día con día.

Si analizamos a los personajes entendemos primero, la situación en la que Rosaura se encuentra, está atrapada, no puede revelarse, no puede expresarse y no puede evadir su destino. Rosaura es un símbolo de resistencia, de perseverancia y de confrontación ante las injusticias que la acribillan, aunque su rebeldía sea más emocional que estratégica. Luego está su padre, don Pedro, la representación del poder patriarcal; no es simplemente un personaje autoritario, es la personificación del sistema patriarcal, su voluntad se presenta como ley incuestionable, legitimada por la tradición y la moral social. Don Anselmo es un personaje que actúa como catalizador del confilcto, es el mecanismo a través del cual se concreta la violencia simbólica y social; y lo más importante es lo que representa, el matrimonio como transacción y forma de control sobre el cuerpo y la vida de la mujer. Y finalmente está Eduardo, por un lado es progresista en contraste con el orden patriarcal, y por otro su inacción lo vuelve cómplice pasivo del sistema, es decir, no basta con desear el cambio, se requiere confrontar activamente las estructuras de poder, algo que Eduardo no hace.

Ahora, me gustaría enfocarme un poco más en la emacipación de Rosaura, primero la manera tan estratégica de desprenderse del conflico es muy buena; sin embargo llega a quebrantarse al tomar el libertinaje como un símbolo de revolución. Y si lo pensamos bien, Rosaura jamás se emancipó de verdad; sí en realidad no se enmancipó como tal, porque ella se casa para luego escapar, y como dije si bien sí es una manera estratégica de conseguir su libertad en aquellos tiempos, donde se ignoraban a las mujeres, terminó por ser una servidora del estereotipo en el que se enfrascaban a las mujeres solteras. Incluso, el mismo hecho de que haya tenido que casarse para poder obtener una libertad postiza, representa que en la sociedad de ese tiempo, ser mujer era perder autonomía. 

El final, desde mi punto de vista, nos da una simbología de lo que clarifiqué hace un momento, Rosaura jamás fue libre; y es que en realidad siempre estuvo atada a imposiciones del entorno, e incluso la forma en la que muere es contribuyente a este significado de libertad, porque después de todo, ¿Qué es la libertad si ni siquiera depende de uno mismo? Creo que la idea central del libro, nos plantea la fuerte crítica de cómo se pierde el derecho a ser una persona, simplemente por trivialidades que no están designados por desición, en este caso el género. Considero que la novela es fantástica y que todos la deberíamos leer al menos una vez en la vida, definitivamente está recomendadísima la novela.

A este libro le doy

Espero lo lean, y me cuenten qué opinan en los comentarios!  

¡Nos vemos en el próximo post!

°. ⋆༺ ʙᴏʟᴇᴛíɴ ʏ ᴇʟᴇɢíᴀ ᴅᴇ ʟᴀꜱ ᴍɪᴛᴀꜱ ༻⋆. °

Hola amig@s! En esta semana me gustaría analizar un poema, y decidí escoger uno en el cual la crítica social este muy marca, es por esto que...