domingo, 26 de abril de 2026

꧁𝐔𝐧 𝐇𝐨𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐌𝐮𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐚 𝐏𝐮𝐧𝐭𝐚𝐩𝐢é𝐬 - 𝐏𝐚𝐛𝐥𝐨 𝐏𝐚𝐥𝐚𝐜𝐢𝐨꧂


El cuento que analizaré hoy será Un Hombre Muerto a Puntapiés de Pablo Palacio, este se encuentra en un libro de varios cuentos del mismo autor. Este cuento se desarrolla desde una óptica distinta a lo que pasa, en su lugar se enfocan en como se construye la historia a partir de la perspectiva del narrador. El narrador de la historia es un periodista que lee en el periódico que han asesinado a un hombre a puntapiés; en un principio le causa gracia, y comienza a especular la causal de la muerte, y cuál habrá sido el vicio de este hombre, ya que en la nota del periódico se mencionaba que dicho hombre era vicioso; a partir de este punto, el periodista decide que investigará que pasó con la muerte de dicho hombre.

Si analizamos al periodista, empecemos desde el punto que no investiga desde la curiosidad o la justicia, sino que más bien parte desde el morbo que el caso podría llegar a generar. Esto deriva en rasgos claros de la personalidad de este periodista, es un hombre frío, hosco y con una racionalidad perturbadora. Otro punto clave de este personaje es la clara distorsión de la realidad, ya que altera los hechos, rellena con eventos que no sabe si sucedieron o no y sobretodo especula. Desde mi punto de vista incluso se podría decir que simplemente busca satisfacer una burla interna acerca de quien ha sido asesinado, y es por esto que afirma que era homosexual, justo en la época que el Ecuador calificaba como delito la homosexualidad. 

Uno de los ejes centrales del cuento es la ambigüedad con la que los hechos del asesinato se formulan, como ya mencioné previamente, el periodista especuló simplemente acerca de lo ocurrido con la víctima, se burló y generó una historia paralela, que salía a partir de lo que él pensaba solamente. Los lectores no llegamos a conocer la causa del crimer, o la racionalidad de los hechos; la historia nos mantiene en una perspectiva abierta, y es justamente esa incertidumbre el núcleo del cuento.

Lo que más me gustó de este cuento, es cómo maneja la crítica social; para empezar lo hace de manera implícita, ya que primero se plantea la violencia, el hecho de que hayan asesinado a alguien a puntapiés es un asesinato muy violento, es más la forma enn la que el periodista relata los hechos de manera tan gráfica, resalta más esta naturalización de violencia. Se encuentra también como ya mencioné, el prejuicio de la homosexualidad, si en un supuesto que hubiese sido la causa real del asesinato, el verdadero desprecio por la homosexualidad y la violencia que tría consigo era verdaderamente radical. También está la construcción arbitraria de la verdad, es decir, la verdad puede ser una ficción bien construida.

En síntesis considero que es un historia muy bien desarrollada, denota claramente el estilo de Pablo Palacio, con personajes vanguardistas y unas historias salidas del rango común. En definitiva es un muy buen cuento, que yo recomendaría sin duda; de hecho la incomodidad que podría generarnos el personaje principal, incrementa el sentido de la misma hustoria. Claro que se tratan temas sensibles, sin embargo, la forma en que está escrito nos permite receptarlos de una manera muy sutil.


A este cuento le doy

Espero lo lean, y me cuente qué opinan en los cimentarios!  

Nos vemos en el próximo post!










sábado, 18 de abril de 2026

✮⋆˙𝑳𝒂 𝑽𝒐𝒛 𝒅𝒆𝒍 𝑺𝒊𝒍𝒆𝒏𝒄𝒊𝒐 - 𝑯𝒆𝒍𝒆𝒏 𝑪𝒍𝒂𝒓𝒊𝒔𝒔𝒆 𝑷𝒂𝒍𝒂𝒄𝒊𝒐𝒔 𝑳𝒊𝒕𝒖𝒎𝒂✮⋆˙

¡Hola a todos! Hoy quiero hacer un análisis distinto, analizaré un cuento mío, por lo que el análisis de hoy será un análisis de autor. Este cuento está publicado en un libro llamado Corriente Distópica, es una colección de cuentos de problemática social, si desean adquirirlo, lo pueden encontrar en la página oficial de la editorial Letras Negras o en Mercado libre; sin más espero disfruten el análisis y tengan la oportunidad de leer el cuento. 

Este es un cuento de realismo social, basado en hechos reales. El cuento inicia con una descripción de la ciudad y del personaje principal, quien es un hombre árido y algo hosco; su trayectoria comienza con una caminata por la ciudad, donde analiza despectivamente el deterioro que ha tenido la misma a través del tiempo, al toparse con situaciones como mendicidad, pobreza, violencia y por sobre todo la naturalización por parte de la gente a tales situaciones. 

El protagonista de la historia se enfrenta a una contapostura de lo que naturalmente él es, un hombré frío y poco empático, ya que al exponerse a la cruda realidad actual del lugar en donde vive, fue inevitable que experimentara impotencia, ira y hasta empatía en cierta forma; al presenciar todo el desastre de la ciudad y la explotación infantil que hay su dureza cambia y se transforma, pero no cambia de manera compasiva, sino que se convierte en un cúmulo de emociones que le generan naúseas y desprecio, pero a la vez implusa su enojo. Los cuestionamientos que tiene durante su trayectoria son la muestra clave de cómo evoluciona progresivamente el personaje.

Finalmente, el cuento transmite el sentido de conciencia social, entender que la realidad social no es ajena a nosotros es muy importante; justamente el final del cuento lo describe la manera perfecta, el desarrollo de la mente del personaje hace que la forma en la que se percibe el caos a su alrededor se transforme también. Además el cuento nos incita a no callar las injusticias sociales, a denunciar y no aceptar ni naturalizar lo que en definitiva no está bien. Para cerrar me gustaría citar la frase final del cuento "... yo soy la voza de los que se callan por el miedo a los monstruos de la crítica social, soy la voz del silencio de esas criaturas que no lloran para poder sobrevivir". Esta frase nos hace romper con la idea de callar las situaciones que incomodan, nos inspira a reflexionar que no todos tenemos las mismas veinticuatro horas, no todos tenemos el mismo privilegio, ya que algunos trabajan por pasión pero otros para poder sobrevivir.

El libro tiene otras historias fantásticas de otros autores, historias con las que les invito a conectar. La calificación sera en general para el libro, el cuento lo podrán calificar ustedes mismos si lo llegan a leer. 

A este libro le doy  

  Espero lo lean!  

Nos vemos en el siguiente post!



sábado, 11 de abril de 2026

✩˚。⋆𖦹。°𝑬𝒍 𝑷𝒔𝒊𝒄𝒐𝒂𝒏𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕𝒂 - 𝑱𝒐𝒉𝒏 𝑲𝒂𝒕𝒛𝒆𝒏𝒃𝒂𝒄𝒉˚。𖦹 ⋆。°✩

El psicoanalista es una novela de Thriller psicológico, la novela comienza con una carta anónima recibida por el doctor Frederik Starks, el día de su compleaños. La carta dice "Feliz cumpleaños doctor, bienvenido al primer día de su muerte." A partir de esta carta el doctor Starks tendrá que emplear todo su conocimiento y astucia para para que, en un plazo de quince días, logre averuguar quien es el autor de dicha carta amenazadora; en el caso de que el doctor Starks falle tendrá que elegir entre suicidarse u observar como uno por uno de sus familiares y conocidos mueren por obra de un asesino psicópata. Me parece que es un trhiller fascinante, ya que el suspenso se infiltra cada vez más progresivamente, como lectora, se cuestiona cada desición que toma el doctor; y no se estanca aquí, la novela va mucho más alla. Es un juego intelectual entre víctima y victimario, donde la psicología podría jugar tanto a favor como en contra.

Desarrollaré en primera instancia a los personajes, ya que considero que estos tienen una identidad fragmentada. Comencemos por el doctor Starks, este personaje no es la estereotípica imagen de un héroe que resolverá el caso sin duda, de hecho el doctor es pasivo, introspective, se podría decir que hasta cierto punto imperceptible; es un hombre simple con una vida simple, enredado en un juego complejo. Incluso con el desarrollo de la historia no evoluciona como héroe, sino que se desarrolla en desesperación con un sentimiento de ahogamiento, y esto se demuestra claramente en la forma que el doctor Starks pasa de ser un observador pasivo a ser fracturado, lo que en consecuencia lo obliga a reconstruirse desde el miedo. Luego sigue Rumplestiltskin el antagonista de esta novela, para empezar su nombre es bastante simbólico si recordamos el cuento infantil titulado con el mismo nombre, donde la violencia no es representada por la fuerza física, si no por la astucia y perpicacia de quien la ejerece, tal como lo hace este personaje.Rumplestiltskin representa control, autoridad, tiene una inteligencia fría que demuestra su forma de tapiñar el trauma, la vulnerabilidad. Finalmente, en cuanto a Virgil y Merlin refuerzan la idea de fragmentación en la realidad, están presentes como piezas de ajedrez y refuerzan la idea de que nada es lo que parece, tal y como se tornó la realidad para el doctor Starks.

Para este punto me gustaría exponer una analogía de la novela con el miedo, porque el miedo clásico (monstruos, entes paranormales, sangre) generalmente se percibe de manera física, pero en el caso de El Psicoanalista el miedo es mental, el verdugo de la historia no se pasea por espacios físicos, mientras atormenta al protagonista, en este caso está todo el tiempo infiltrado en su mente. Y este miedo se clasifica en tres niveles: 
Está el miedo externo, donde se presenta la amenaza concreta y el perseguidor de manera visible, por ejemplo, cuendo el doctor recibe la carta; luego está el miedo interno, que es la duda la paranoia, y/o la pérdida del control, por ejemplo, el momento en el que el doctor Starks empieza a resolver sin éxito el acertijo; y finalmente está el miedo existencial, representado por la destrucción del yo, esto se refleja justo en la parte en la cual el doctor Starks decide cambiar la estrategia, y jugar el rol de perseguidor. El protagonista, experto en la psique humana, es derrotado precisamente por su propia confianza en entender a los demás y al mismo tiempo tratar de analizar la mente de un jugador maestro en el juego implantado. Lo más perturbador de El psicoanalista no es la persecución, sino la precisión, el villano no ataca al azar: conoce, analiza y ejecuta. Y en esa lógica implacable, el miedo se vuelve inevitable; el autor revela y nos demuestra que el verdadero horror no necesita de monstruos, solamente basta con alguien que te entienda demasiado bien. El miedo en la novela no es un fin, sino una herramienta narrativa. ya que no busca asustar con lo desconocido, sino inquietar con lo inevitable; es un miedo racionalizado, cada amenaza tiene lógica, cada movimiento está calculado; esto lo hace más perturbador, porque elimina la posibilidad de azar o escape.

Finalmente considero que más allá del suspenso, el libro se sostiene sobre tres principales enfoques, el primero es identidad, ¿Qué queda de una persona cuando se le arrebata todo? el doctor Starks no solo pierde su estabilidad, su casa, su trabajo, nombre, sino su sentido de sí mismo; la novela plantea que la identidad no es fija, sino construible. El siguiente enfoque es la culpa y la responsabilidad, el detonante de toda la historia es un error del pasado, Katzenbach sugiere que incluso las acciones aparentemente insignificantes pueden tener consecuencias devastadoras. El último enfoque es el poder psicológico, el conocimiento de la mente humana es presentado como un arma de doble filo; lo que debería proteger al doctor Starks termina por ser su mayor debilidad.

El libro se destaca porque no trata al lector como un espectador pasivo; lo obliga a pensar, a anticipar, a dudar; el autor construye un juego donde la inteligencia es tan importante como la tensión. En sístesis, es un muy buen libro, sí lo recomiendo, pero un detalle a tomar en cuenta es que el libro puede llegar a tocar ciertos temas delicados, por lo cual yo diría que requiere un cierto nivel de madurez mental previo a su lectura. Es una novela muy buena! 

A este libro le doy

  Espero lo lean!  

Nos vemos en el siguiente post!




miércoles, 1 de abril de 2026

⋆ ˚。⋆୨♡୧⋆ 𝐋𝐚 𝐓𝐫𝐞𝐠𝐮𝐚 - 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐨 𝐁𝐞𝐧𝐞𝐝𝐞𝐭𝐭𝐢 ⋆ ˚。⋆୨♡୧⋆ ˚。⋆

La Tregua es una novela corta de ficción y drama, está escrita en formato de diario lo cual genera una lectura mucho más sencilla y digerible. Esta es una novela ideal tanto para retomar la lectura como para comenzar el hábito de lectura constante. La novela presenta una reflexión profunda acerca de una vida rutinaria, desgastada por el paso de los años y que pierde el gusto de ser vivida. Asimismo Mario Benedetti proyecta una forma de percibir la cotidianidad como un medio para evadir la resignación.

A continuación, haré un análisis de personajes más profundo. El protagonista, Martín Santomé no representa una figura destacable con una vida extraordinaria, ni a un hombre con carencias significativas; él representa a un hombre promedio, es viudo, empleado administrativo, cercano a la jubilación. Está psicológicamente desgastado, a pesar de no presentar grandes conflictos internos, se carcome y deteriora emocionalmente; a diferencia del promedio que aclama la jubilación él la describe como el primer paso para
cavar su tumba. Estos sentimientos del protagonista son la piedra angular para entender que la novela no dramatiza la vida, sino que la registra. Martín Santomé representa justamente al individuo que ha interiorizado la monotonía hasta volverla identidadg ha, a su vez la relación con sus hijos es distante, insípida, casi burocrática, como si incluso los vínculos afectivos se hubieran contaminado de la lógica administrativa que rige su trabajo. Ha adoptado como propia la automatización de respuestas tras un escritorio lo cual lo limita a poder empatizar incluso consigo mismo.

Avellaneda, funciona como la interpretación de interrupciones significativas en esa inercia de monotonía cotidiana. A pesar de ello, ella no está idealizada, ya que su presencia no transforma estructuralmente a Martín Santomé, sino que le ofrece una breve fisura en su rutina; es como si ella se transformara en esa luz al final del túnel, una luz que quizá podría llegar a apagarse paulatinamente.

 Por otra parte los hijos de Martín Santomé desde mi punto de vista llegan a representar las proyecciones de todas la frustraciones acumuladas de Santomé; al ser ellos dependientes en un espacio tanto físico como de percepción se han convertido en una proyección de los temores, la pérdida y el estado emocional de él son una representación también de todas esas emociones reprimidas de Martín.

 En este punto analizaré el vacío sentimental con el que comienza la novela ya que Martín Santomé comienza la novela sintiéndose vacío; su vida está estructurada por la pérdida de su esposa, la rutina laboral y la desconexión con sus hijos. Este vacío es silencioso, se manifiesta en la apatía, en la falta de entusiasmo y en una percepción gris del tiempo. Y es justamente este tipo de vacío muy reconocible en la vida diaria, no implica necesariamente tristeza intensa, sino una sensación persistente de falta de sentido; es el estado de alguien que cumple con sus responsabilidades pero sin estar involucrado de manera emocional directa. Así también cuando aparece Avellaneda, la relación no surge desde una plenitud compartida, sino desde la necesidad de llenar ese vacío; aquí es donde se puede establecer un paralelo con la dependencia emocional. En el caso de Martín Santomé no muestra una dependencia extrema en términos conductuales, sino una forma contenida y racionalizada de dependencia, debido a que Avellaneda se convierte en, ruptura con la monotonía, fuente de significado y una excepción dentro de una vida homogénea. Es decir, no reorganiza su vida completamente en torno a ella, pero sí reorganiza su percepción del mundo a partir de su existencia.

Finalmente analizaré la metáfora psicológica que representa la palabra tregua, Martín Santomé no
experimenta una transformación profunda, sino una pausa en su estado habitual; literalmente obtiene una tregua en su vida; no se resuelve el vacío emocional de fondo, simplemente se suspende en sustancia temporalmente. Martín Santomé no reconstruye su identidad, encuentra un paréntesis dentro de ella; está en un punto de inflexión donde puede sumergirse ante una idílica y efímera solución o en su defecto asumir que su vida no ha cambiado en su estructura sino que ha cambiado en percepción. Cuando la tregua termina, lo que queda no es solo la pérdida de Avellaneda, sino la evidencia de que el vacío inicial nunca desapareció y solo había sido cubierto momentáneamente. Aquí la novela se vuelve especialmente crítica, nos muestra que construir sentido exclusivamente a partir de otro es frágil. No porque el vínculo sea falso, sino porque está sosteniendo algo efímero que lo excede.

A partir de todo esto para mí, La tregua no es tanto una historia sobre el amor, sino sobre, la dificultad de construir sentido autónomo y la fragilidad de los equilibrios emocionales basados en factores únicos e incipientes. Esta novela nos enseña la vital importancia de resolver conflictos y vacíos internos antes de llenarlos con la superficialidad de lo que parece idílico.

A este libro le doy  

Lo recomiendo muchísimo espero lo lean!

Nos vemos en el siguiente post!




°. ⋆༺ ʙᴏʟᴇᴛíɴ ʏ ᴇʟᴇɢíᴀ ᴅᴇ ʟᴀꜱ ᴍɪᴛᴀꜱ ༻⋆. °

Hola amig@s! En esta semana me gustaría analizar un poema, y decidí escoger uno en el cual la crítica social este muy marca, es por esto que...